●小学美术教师可通过“三重境”教学模型活化传拓技艺，实现非遗从技艺传承到文化表达的创造性转化。 

　　□宁波市奉化区江口街道 南浦小学  周伦斌

　　传拓，亦称金石传拓技法，是以宣纸紧覆金石器物表面，通过墨拓技法复制文字、图案的传统技艺，多用于文物的保存与展示。乡村学校可充分利用在地资源，结合学生的年龄阶段特点，转变对传拓技艺的固有认知，深入挖掘拓片中的审美价值，主动构建拓印作品中点、线、面的构成关系，并借助拓片的“信息价值”激发学生的创作灵感。

　　本文以宁波市奉化区江口街道南浦小学校本“创意传拓”课程为例，探讨非遗技艺在小学美术教育中的创新实践。该课程依托南渡广济桥文化资源，将传拓技艺中的观念差异归纳为“三重境”，并据此构建教学框架——实境阶段（通过“万物可拓”活动掌握再现技艺）、化境阶段（利用拓印“失误”引导审美发现）、意境阶段（通过拼贴与叠加实现主题创作），让学生在从技艺模仿到自由表达的过程中既传承了传拓文化，又通过“廉洁主题拓印”“山水拼贴”等跨学科实践提升美术素养。

　　一、实境：万物可拓，再现美

　　实境是将传拓技艺定位为物象复制的方法，核心在于精准复现对象的形态与纹理。由于专业拓印需由具备资质和经验的专业人士操作，教学中教师需反复强调：学生在学习过程中严禁擅自对文物进行拓印——非专业操作极易对文物表面造成不可逆损伤，破坏其承载的历史价值与文化信息。为此，“创意传拓”课程通过“万物皆可拓，拓印不重样”挑战活动推进教学：一方面引导学生掌握复现技巧；另一方面鼓励学生挖掘拓印对象的内涵，创作出兼具意义与应用价值的作品。学生在练习中积累经验，逐渐形成能在脑海中对物体表面肌理进行想象并将其转换到拓片上的能力。这种眼光让学生能从司空见惯的物件中发现新的维度，发掘其中隐藏的美。在反复拓印过程中，学生通过梳理物品之间的关系，感受与物品之间的情感联结，从而完成作品创作。

　　此外，学校开设劳动综合实践课等课程，引导学生用传统拓印手法对农作物与劳动工具进行拓印创作。这不仅丰富了课程内容，更让学生在动手实践中深刻体会到创造的魅力。

　　二、化境：顺应生成，发现美

　　化境指在拓片物象之外发现想象空间。传拓技艺有一套评价拓片好坏的标准，例如“字口清晰、黑白分明”。但小学生的作业往往难以达标，因此需要教师进一步引导学生对拓片进行审美的“再创造”。学校通过开展“探索拓片中的奥秘”活动，鼓励学生通过联想发现具体的形象，进而发现由点、线、面构成的抽象美感，从而提升他们的审美能力。例如，在木纹拓片中发现可辨识且充满想象力的事物形象；拓印老木头时，从纹理中捕捉山水形态，为画面赋予生命力。

　　对于缺乏明确形象的拓片，教师应引导学生提炼画面元素，识别点、线、面的构成关系。这种对画面更深层次的认知，源于从具体感知到抽象理解的转化。随着认知的积累，即便墨色出现模糊或渗化，学生也能更敏锐地捕捉到规则中的变化，感受到变化与统一的美感。具备这种意识后，学生可以通过反复拓印，主动地组织和构建画面。

　　三、意境：意在拓先，创造美

　　意境，则是借助拓印技巧表现创作者心境。传拓技艺作为古老的复制技术，在当代艺术创作中已得到广泛借鉴。教学中，教师应引导学生熟悉拓印对象，深入理解其文化内涵，拓宽艺术视野，进而学会运用拓印表达自己的艺术理念。

　　（一）以拓代笔，组合展示

　　开展“大物件拓印”活动时，拓印可呈现物象的侧面纹理。对于较大物体，可采用拼拓、局部拓印等方式。这类练习既能让学生体会局部与整体的关系，也能引导他们探索如何从现实物体中汲取灵感进行艺术创作。

　　（二）叠加组合，主动建构

　　在学习形式语言、掌握变化统一的视觉规律后，学生可通过物象重叠组织画面结构，并借助物体间的意义叠加进行创作。

　　1.拓印叠加

　　通过物象叠加赋予作品更深层的意义，具体可采用两种方法：一是拓印前将物品叠加组合，完成摆放构图后再进行拓印；二是多次拓印。

　　2.材料叠加

　　拓片本身只是引发画面联想的起点，通过在拓片上添加其他材料的表现形式，能进一步丰富和充实画面内容。例如，在拓片上叠加书法作品，以创造出更多元的艺术效果。

　　（三）拓片为材，自由表达

　　将拓片作为创作材料，有助于开拓学生的创作视野；通过拓片的分割与再创作，则能培养他们对传统艺术进行批判性继承的能力。具体实践可分为三个步骤：首先是解构，教师要引导学生分析原拓片的图像、文字符号及其文化内涵；其次是重组，鼓励学生基于个人理解选择拼贴逻辑（如碎片化重组等）；最后是拓展，引入其他材料进行综合表达，同时强调主题的统一性。创作过程中，还可结合广济桥文化等历史知识、对联文本等文学元素，以及平面构成原理，进一步深化作品内涵，完成主题创作。

　　1.文化符号的碎片化与再编码

　　传统拓片的文字、纹样等元素，经拓印后已脱离原始语境。拼贴重组，可构建新的叙事逻辑，激发观者的联想与参与。此外，拓片的肌理、色彩等物理属性可替代传统艺术语言。例如，学生可以用拓片的纹理替代国画中的皴法。

　　2.二维到三维的视觉延展

　　从二维平面到三维立体的转换，能赋予作品多重视觉层次与互动性。借助KT板等支撑材料，可将平面拓片转化为可悬挂、堆叠的立体装置，通过物理空间的介入强化山水画的纵深感与体量感。具体而言，可先分割国画中的山体以体会山水空间感，再用拓印纹理替代传统皴法的肌理效果；将这些拓片粘贴于KT板后，通过不同的摆放与悬挂方式，形成动态审美感受。

　　3.异质材料的象征性并置

　　材料的选择与组合是意义表达的延伸，需服务于主题意境的营造。例如，可通过符号化处理，将甲骨文等传统符号与当代材料并置，传递传统与当下的冲突与融合。

　　“三重境”教学模型通过对传拓技艺的多元解读，不仅催生了多样化的创作路径，更孕育出丰富的教育价值——创作灵感往往就源于对拓印“失误”的审美重构。